Eyes on Talents for Today, for Tomorrow

Xavier Montoy

Eyes on Talents member, Xavier Montoy, is taking part in the group exhibition The Art of Making : Artisanat et Design de Berlin à Paris at the Petit Palais from 24 February to 1 March 2026, celebrating the creative dialogue between Paris and Berlin. The event brings together 73 exceptional craftspeople to focus on three key themes: the legacy of Art Nouveau and Art Deco, the boldness of contemporary design, and the challenges of tomorrow. Xavier Montoy is exhibiting his Gemma necklace, named after the Latin word for both bud and precious stone. A graduate of the École Boulle and ENSCI - Les Ateliers, Xavier Montoy founded his design studio in 2019. Captivated by the living, he sees it as a platform for dialogue and synergy between scientists and fine crafts professionals. Keen to raise awareness of the beauty and rarity of living things, Xavier naturally adopts virtuous practices in his studio, favouring organic materials and reusing copper baths for his electrolysis processes.

Images: Xavier Montoy, Gemma necklace, copper and gold electroplated on a branch, setting a rough Ceylon sapphire. © Xavier Montoy

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Le PhotoVogue Festival met les femmes et leur regard à l’honneur de son édition 2026

Du 1er au 4 mars 2026, PhotoVogue Festival investira la Biblioteca Nazionale Braidense de Milan à l’occasion de sa 10e édition. Portée par le thème « Women by Women », elle proposera une série d’expositions, de tables rondes et de présentations qui interrogent le monde par le prisme de l’image.

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U.N. Office for Partnerships and Fashinnovation Unite to Explore AI’s Role in Sustainable Fashion

The United Nations Office for Partnerships, in collaboration with Fashinnovation, a member of the U.N. Fashion and Lifestyle Network, will host an event titled “Fashioning the Future: AI Design for People and Planet” on Thursday at the U.N. headquarters in New York.

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Fashion Searches For a New Climate Solution

Coach-owner Tapestry’s new carbon-removal partnership and brands making fresh commitments to textile-to-textile recycling startups show an industry searching for ways to address its environmental impact.

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Longchamp Earns B Corp Certification, Practices Across Its Vertically Integrated Model

To gain certification, the family-owned company boosted supply chain oversight and cut transport emissions.

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Formation mode : le pari stratégique de Sabato De Sarno

À l’heure où les maisons de luxe repensent leurs modèles créatifs et leurs pipelines de talents, Sabato De Sarno choisit d’agir à la racine : la formation. Le designer italien vient d’annoncer le lancement de deux bourses d’études en partenariat avec l’Istituto Europeo di Design (IED) de Florence, une initiative qui dépasse le simple geste philanthropique pour s’inscrire dans une vision stratégique du renouvellement de la mode.

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"Habiter le temps", exposition des artistes de la Casa de Velázquez

Du 12 février au 22 mars 2026, le Pavillon Comtesse de Caen de l’Académie des beaux-arts accueille Habiter le temps, l’exposition annuelle des artistes de la Casa de Velázquez – Académie de France à Madrid. Présentée à l’issue de leur année de résidence, cette exposition réunit les œuvres des artistes accueillis à Madrid entre septembre 2024 et juillet 2025, et s’inscrit dans le prolongement de ce temps long dédié à la recherche et à la création.

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Décoratrice sur costume à l’Opéra Bastille : Pascale Dufay, une vie entre textures et tessitures

Fabriquer une tête de dragon ou sculpter une couronne, soigner les détails d’une jupe… c’est la tâche de cette artisane méticuleuse qui magnifie la scène de l’institution parisienne depuis trente-sept ans.

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PLATFORM is an annual display on the first-floor atrium gallery in the heart of the Design Museum, dedicated to showcasing contemporary design practice. Opening in February 2026, the second edition in the series will present the fascinating work of designer Simone Brewster.

Simone Brewster is a designer whose work plays with form, working across scales and disciplines, defying a quick categorisation. She employs a visual language that is architectural and sculptural, rich with material histories and layered with references from palaeolithic fertility deities to African diasporic traditions.

Spanning four sections entitled 'Passages', 'Everyday Ornaments', 'Scales of Emotion' and 'Body Narratives', this monographic display will explore Brewster’s multidisciplinary practice, as well as the rich narratives and histories she imbues within her designs.