Eyes on Talents for Today, for Tomorrow

Carla Rossi

Eyes on Talents member, Carla Rossi, took part in the 10th edition of the PhotoVogue Festival, which was held at the Biblioteca Nazionale Braidense in Milan from 1 to 4 March, with a series of exhibitions, round tables, and presentations. This year, the festival returned to its first theme, the female gaze, reframing it for contemporary times, challenging the idea of linear progress, and asking artists what it means to see as a woman. As part of the PVF 2026 Conversations, Carla Rossi joined the panel discussion Bellissima: Beauty, Fashion, and the Making of Spectacle. The talk examined how femininity is constructed, performed, and consumed through beauty, fashion, and media. In her work, Paris-based Italian photographer Carla Rossi explores how identity is constructed and performed in contemporary image culture. Using photography as a stage, she observes how gestures, poses, and appearances are created, repeated, and choreographed, often collaborating with performers or aspiring young people. Drawing from fashion and the image industry, Rossi reflects on belonging, self-value, intimacy, beauty, and self-awareness within shared visual languages of youth and identity.

Image: Bellissima © Carla Rossi

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Public consultation
Sustainable fashion 2026

On February 19, Paris Good Fashion, in partnership with the civic tech platform Make.org, launched its second major citizen consultation, supported by a collective of industry players remarkable for its scale and representativeness. For eight weeks, the consultation will be open in France and, for the first time, internationally in Italy, the United Kingdom, and the United States. A central question drives the initiative: “How can we inspire people to dress ethically and sustainably?”

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IFM Master Students Open Paris Women’s Fashion Week

IFM students have opened the March women’s ready-to-wear shows in the French capital since 2021. This year, 23 students from 13 countries presented their creations, among which 11 were focused on knitwear and 12 on fashion design.

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What Can Tech Teach Fashion About Scaling Circularity?

Fast fashion, fast food, fast furniture, fast tech. So many consumer industries are predicated on speed and scale, overproducing and churning through new trends at record pace — often to a destructive degree.

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Chez Hermès, Grace Wales Bonner, la styliste qui “aborde la mode comme une forme d’enquête culturelle”

Trentenaire anglo-jamaïcaine récemment nommée à la tête des collections homme d’Hermès, Grace Wales Bonner incarne une nouvelle tendance de la mode, cérébrale, pointue, référencée. Zoom sur la créatrice, à l’occasion de la Fashion week.

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Exposition "Des femmes dans une maison"

Du 6 au 10 mars 2026, les Magasins Généraux présentent l'exposition "Des femmes dans une maison" avec les textes d'Hélène Altmann et les photographies de Sophie Deiss. Cette exposition est une plongée dans la Maison des femmes de Saint-Denis, lieu de prise en charge unique des femmes en difficulté ou victimes de violences.

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Une « Saison Méditerranée » sous le signe de la diversité et d’une communauté de destins

La manifestation culturelle, dédiée à la création et aux échanges sur les rives du pourtour méditerranéen, sera lancée le 15 mai à Marseille. Elle se tiendra jusqu’au 31 octobre en France et dans les pays partenaires.

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On Exhibition Design by Formafantasma

“What is exhibition design, really, and why do we keep doing it?” A critical column by design studio Formafantasma (Andrea Trimarchi and Simone Farresin).

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Olivier Saillard investit les espaces d’exposition de la Fondation Cartier pendant 15 jours pour raconter une histoire de la mode en mouvement, à travers Le Musée Vivant de la Mode : un programme d’exposition, d’installation, de performances et de conférences inédites, imaginées et conçues spécialement pour la Fondation Cartier au Palais Royal.

En résonance avec les Grands Magasins du Louvre où sont nées les premières « Robes toutes faites » qui ont préfiguré l’industrie nouvelle de la confection et du prêt-à-porter, Olivier Saillard déploie une histoire de la mode statutaire, poétique, sensible et intime des vêtements du quotidien, reprisés et méprisés des musées officiels. Vêtements ordinaires et de haute couture, images, textes mis en pages sur les corps, documents graphiques, photographies, vêtements d’archives, vêtements déchirés, gestes, poses et démarches racontent de concert une histoire inédite de la mode.