Eyes on Talents for Today, for Tomorrow

Sophia Taillet

Eyes on Talents member, French designer and artist Sophia Taillet, presents Spinning Around for the 10th edition of Un Été Au Havre, which transforms the city into an open-air contemporary art museum. Curated by Gaël Charbau, this season explores the journey between past, present, and future. Installed on the forecourt of Notre-Dame Cathedral Spinning Around is an immersive work composed of 14 rotating mirrors that, as they turn, capture a glimpse of Le Havre’s sky, a corner of Notre-Dame Cathedral — a rare building that survived the 1944 bombings — or a view of the buildings characteristic of the reconstruction led by Auguste Perret, thus unfolding the city’s history. Set in motion by the wind or by visitors’ movements — blurring the lines between design and choreography — Spinning Around invites passersby to interact with their surroundings, set the city in motion, and rediscover the connections between past and present in a new light.

Image: Un Été Au Havre 2026, Spinning Around, immersive installation by Sophia Taillet,
 forecourt of Notre-Dame Cathedral, Le Havre, France.

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À Marseille, la foire Art-O-Rama met l’art contemporain à l’heure méditerranéenne 

Déployant sa nouvelle édition du 28 au 30 août au cœur de la Friche la Belle de Mai, la foire marseillaise d’art contemporain Art-O-Rama, axée sur les artistes émergents, s’impose comme le temps fort de la fin de la saison estivale dans le sud de l’Europe.

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Peter Zumthor, architecte :
 « Je travaille comme un artiste. Mais c’est une posture de plus en plus difficile à tenir » 

« Artistes à l’œuvre » (3/6). Le lauréat suisse du prestigieux prix Pritzker, en 2009, explique, dans un entretien au
 « Monde », l’importance des maquettes dans son travail, tout comme celle de la couleur et de l’acoustique. Son objectif premier : créer des espaces qui ont du sens, à l’image du Lacma, le musée du comté de Los Angeles.

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« Je dis toujours que la lumière est un pinceau » — Laura Lamiel 

Invitée à investir les vitrines du Passage, Laura Lamiel y présente « ça fait un bruit d’ailes, de feuilles, de sable », un ensemble d’œuvres conçu spécialement pour la Bourse de Commerce. L’artiste revient sur la genèse de ce projet, où lumière, mémoire et littérature se répondent.

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Is your home ‘ultra-processed’? Why architects are rethinking what we build with 

Is our architecture ultra-processed? And if so, what does it mean? We take a deep dive into how we build and explore buildings as 'one of the greatest public health opportunities of this century'

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How a new generation of Indigenous artists is redefining Taiwan’s contemporary art scene 

Breakout projects this year highlight a rethinking around tradition, identity and belonging

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En photos : à Arles, la vie et le chaos des voyages africains de Bruno Boudjelal 

Après l’Algérie, pays de son père, le photographe s’est aventuré du Maroc jusqu’en Afrique du Sud. Son travail, visible aux Rencontres d’Arles, témoigne de l’énergie et de la poésie rencontrées au cours de ce périple qui déjoue les images préconçues.

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Moi et les autres, regards d’artistes sur nos vies en ligne 

La Fondation groupe EDF poursuit son cycle d’exposition d’art contemporain sur des thèmes de société. Après « Demain est annulé » et « Ce que l’horizon promet », elle propose avec
 « Moi et les autres, regards d’artistes sur nos vies en ligne » d’explorer comment internet et les réseaux sociaux ont changé notre sociabilité : comment Internet a modifié notre rapport à nous-mêmes, aux autres, et au monde, comment nos relations sociales sont affectées par l’arrivée massive du monde numérique et comment les artistes s’emparent de ces bouleversements ?

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Le Musée national Picasso-Paris présente une exposition consacrée à Henry Taylor, l’une des figures majeures de la peinture américaine contemporaine.
 
 L’exposition, déployée sur deux étages et treize salles, réunit une centaine d’œuvres — peintures, sculptures, installations — à travers lesquelles Henry Taylor explore la richesse et la complexité de l’expérience humaine. Qu’il s’agisse d’amis, de proches, de personnes anonymes ou de figures publiques, ses compositions proposent une vision vivante et profondément humaine de notre époque. Taylor crée une œuvre originale, expressive et plastique, puissante – il tisse des récits visuels qui mêlent trajectoires individuelles et réalités collectives, associant expériences personnelles, mémoire partagée et dialogues avec l’histoire de l’art.