Eyes on Talents for Today, for Tomorrow

Florent Coirier

Eyes on Talents member, Florent Coirier, presents the creations he designed as part of the Edo Tokyo Kirari program, in collaboration with the Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’art de la Ville de Paris. From January 21 to February 4 at the Galerie des Ateliers de Paris, the Edo Tokyo Kirari exhibition unveils the pieces resulting from this unique collaboration between the cities of Tokyo and Paris. Alongside Florent Coirier's pieces, visitors will find creations by the program's two other 2025 laureates: Hanako Stubbe and Studio BehaghelFoiny. Each year, Edo Tokyo Kirari brings together French designers and Japanese manufacturers to reinterpret traditional Japanese craftsmanship. In a scenography designed by Jules Levasseur, visitors will discover KOFFR, a leather-clad coffee table designed by Florent Coirier in collaboration with FYSKY and LLLAST, which transforms everyday archetypes into a refined object, as well as his new NUAGE glass series inspired by water, mist, and stone, designed for KIMOTO GLASS TOKYO.

Image: Florent Coirier, Edo Tokyo Kirari program. NUAGE glass series designed for KIMOTO GLASS TOKYO. KOFFR tables designed in collaboration with FYSKY and LLLAST, © Yukihiro Fukuo.

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Patagonia Lands in Paris With United Repair Center Project

The hub, located in the 13th arrondissement, will open its doors in February.

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Why Small Trims Are a Big Problem for Textile-to-textile Recycling

Buttons, zippers and threads literally hold garments together, but they also disrupt preprocessing that needs to happen at scale to usher textile-to-textile recycling into the mainstream.

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How Sustainability Teams Can Make the Most of the Creative Reset

Over the past two years, Lubomila Jordanova says she has observed a worrying shift in how luxury brands balance profitability, creativity and sustainability. Faced with supply chain disruptions, climate shocks, geopolitical tensions, tariffs and a general downturn in consumption, many have tightened their logoed belts, she explains, pointing to a “KPI fixation” that is strangling the latter two objectives in pursuit of the first. The recent creative director reshuffle has only served to accelerate this.

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Le design d’Afrique de l’Ouest enfin montré à domicile

Ils ont été exposés dans les plus grandes foires du design mondial mais n’avaient pas encore présenté leur travail dans leur pays d’origine. Le Palais de Lomé, au Togo, réunit pour la première fois sur le continent la fine fleur des designers ouest-africains.

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Jo Ratcliffe et Martin Parr : quand paysages et société se reflètent

Au Jeu de Paume, du 30 janvier au 24 mai 2026, deux expositions majeures de photographie interrogent la manière dont l’image rend compte du monde et de ses transformations. D’un côté, Jo Ractliffe – En ces lieux explore la mémoire des paysages marqués par l’histoire sud-africaine, tandis que Martin Parr – Global Warning propose, sur plus de cinquante ans de production, un regard ironique et critique sur nos modes de vie contemporains. Ensemble, ces parcours offrent une plongée contrastée entre mémoire historique et déséquilibres globaux, interrogeant notre rapport aux lieux, aux images et à la planète.

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Finlande : Oulu, la « ville blanche » face au réchauffement climatique

La ville arctique finlandaise, qui fait face à un réchauffement climatique quatre fois plus rapide qu’en Europe occidentale, a choisi de mettre en avant, au sein de ses programmes, en sa qualité de capitale européenne de la culture 2026, l’histoire et la culture samies et la force des liens, affectifs et spirituels, de ces populations autochtones à leur terre.

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Why the next generation of designers matter for regeneration

In spring 2025, the Nieuwe Instituut brought together a range of art and design schools from across the Netherlands to explore possible regenerative design practices that involve all forms of life.

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Le Musée Guggenheim Bilbao présente l'exposition Les Arts de la Terre, une réinterprétation des transformations qu'ont connu les pratiques artistiques ces dernières décennies, avec, pour toile de fond, une crise environnementale de plus en plus évidente et inextricable.

Dressant une cartographie multidisciplinaire et diversifiée, l'exposition propose un inventaire possible d'outils, de prototypes et d'hypothèses. Ces éléments ne sont pas présentés de manière « prescriptive », dictant ce qui doit être fait, pensé ou ressenti, mais plutôt de manière documentaire afin de déployer les signes du changement qui, au cours des 60 dernières années au moins, a impacté la production esthétique, aussi bien en ce qui concerne les matériaux que la conscience des matériaux. Pour témoigner de cette transformation, un certain nombre d'œuvres historiques, partiellement ou totalement reconstruites, recréées ou réactivées, ont été rassemblées. Mais aussi des pièces contemporaines qui, loin de vouloir durer éternellement, ouvrent la voie à une économie circulaire de l'art. Leur existence est ainsi subordonnée à la préservation des écosystèmes dont elles proviennent et de ceux vers lesquels elles retourneront.