Eyes on Talents for Today, for Tomorrow

Studio poirier bailay

Eyes on Talents member, Studio poirier bailay, joined Les Ateliers de Paris at the start of September. Trained at École Boulle and ENSCI – Les Ateliers, Pauline Bailay, textile designer, and Hugo Poirier, product designer, founded Studio poirier bailay in 2018, where they develop objects and furniture. Playing with the blurred line between art and design, the duo explores the decorative and sculptural dimensions of objects and asserts a colorful, joyful, and festive universe. The duo collaborates with French artisans and companies and, favoring limited production runs or one-of-a-kind pieces, is committed to promoting the materials and expertise that shape their objects. The combination of their festive and colorful universe with the preciousness of Diane Diebold's knotting expertise has, for example, given rise to the Fireworks series of vases decorated with different textile adornments. To immerse yourself in their work, an interview with the creative duo by Christopher Dessus can be found in the second issue of JTM magazine.

Image: Studio poirier bailay, Bougeoir d'anniversaire [Birthday candle holder], 2023. Festive candle holder halfway between a birthday cake and a medieval candlestick. © Studio poirier bailay

In the first in our Design Cities series, we look at how Abidjan's next generation of creatives is being nurtured by an enlightened local designer

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Parfois, l’histoire des hommes bégaie, et c’est aussi le cas de celle des meubles, à en croire l’exposition « Résurgences. Rééditions de Jean-Michel Frank à Rena Dumas », présentée jusqu’au 23 février 2026 par la French Design Galerie, à Paris. Une vingtaine de pièces sont mises en scène, toutes fabriquées en France, qui ressuscitent des talents d’autrefois, célèbres ou méconnus.

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What exactly is a just transition? In theory, it’s the idea that nobody gets left behind as major industries rush to decarbonize; that workers are upskilled or reskilled if their roles become redundant in low-carbon economies; and that environmental and social impact go hand in hand. Tangible examples of a just transition are hard to come by in fashion. That’s why I was excited to learn about a new collaboration between Ghanaian American non-profit The Or Foundation and German non-profit The Project Justine (TPJ), which amalgamates two existing programs in their stables.

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Le Centre des monuments nationaux invite l’artiste Nicolas Daubanes pour une exposition exceptionnelle au Panthéon, dans le cadre de son programme «Un artiste, un monument». Après plusieurs résidences dans les hauts-lieux de la mémoire nationale, Nicolas Daubanes a créé des œuvres monumentales spécialement conçues pour le Panthéon, lieu dédié à la mémoire des grandes figures de la nation. À travers le regard de l’artiste, les dix hauts-lieux se révèlent dans une perception saisissante et sensible, proposant une relecture à la fois intime et collective de leur histoire.

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Depuis la pandémie due au Covid-19, on observe une accélération des installations d’artistes en milieu rural. Voici un tour de France de quelques initiatives culturelles nées de cette tendance.

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Toujours à l’affût de la foisonnante scène artistique française, Numéro art s’arrête ici sur le travail du jeune plasticien Wei Libo. De la marqueterie à la céramique, l’artiste d’origine chinoise s’empare de techniques artisanales ancestrales pour explorer les souvenirs et esprits qui l’habitent depuis l’enfance, dans des œuvres sculpturales emplies de poésie.

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Flesh Flowers marks the reopening of the Aïshti Foundation in Beirut after a period of interruption. Curated by Massimiliano Gioni and Roberta Tenconi, the exhibition brings together over seventy women artists from the Tony and Elham Salamé Collection, presenting more than two hundred works that explore the body as both subject and medium, revealing its shifting presence as image and as absence.

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Les Abattoirs consacrent une exposition exceptionnelle à Jean-Charles de Castelbajac (né en 1949), créateur de mode visionnaire et artiste protéiforme. Présentant près de 300 œuvres, vêtements, objets de design, dessins, photographies, ‘‘L'Imagination au pouvoir’’ est une invitation à découvrir les multiples facettes d’un artiste à l’inventivité sans limite.

Si la mode est son médium de prédilection, Jean-Charles de Castelbajac est avant tout un créateur inclassable tant son travail est la fusion unique de différentes expressions artistiques. Détournements et collaborations sont au cœur de sa pratique et font du dialogue un mode de création en soi : entre l’art, la mode, la musique, entre l’histoire, le sacré, la pop culture et l’enfance. Explorateur du monde, témoin de son époque et de ses innombrables facettes, l'artiste nourrit très tôt sa carrière d’une quête de liberté, d’une indiscipline assumée, faisant du vêtement à la fois une œuvre, une armure et une parure. Échappant à toute définition figée et se jouant des décloisonnements, son œuvre transgresse les codes et témoigne d’un regard incisif porté sur une époque en mouvement.