Eyes on Talents for Today, for Tomorrow

Red Rubber Road

Eyes on Talents member, Red Rubber Road, the shared identity of artist duo AnaHell and Nathalie Dreier, celebrated 10 years of collaborative self-portraiture last year. On this occasion, we take a look at their latest project, Almost Something Else, an ongoing work that turns our attention to artificial intelligence and the evolving relationship between humans and machines. By manipulating their bodies through performative self-portraits and in-camera illusions, Red Rubber Road stages encounters with a fictional being shaped by their projections. By mimicking the aesthetics of AI without resorting to AI itself, the work creates a tension between what is real and what feels artificially produced, reflecting a contemporary reality where perception, authorship and reality are blurred and unstable.

Images: Almost Something Else (2025-ongoing) © Red Rubber Road

1

Marseille au rythme de la slow fashion Contre la frénésie du jetable, l'éloge du temps long face à la Méditerranée

Du 5 au 13 juin 2026, Marseille vibre au rythme de la deuxième édition de la Slow Fashion Week. Rencontre en profondeur avec sa fondatrice, Marion Lopez.

Read more on FashionUnited

2

Dior et l’IFM lancent un programme de formation dédié au développement durable

Pour accompagner les équipes de Christian Dior Couture dans la transition durable de ses activités, la maison parisienne et l’Institut Français de la Mode créent le Sustainability Fashion Leadership Programme, qui proposera conférences, séminaires et un parcours certifiant d’un an.

Read more on Fashion Network

3

Europe’s Circular Fashion Market Could Reach 104 Billion by 2030, Says KPMG Study

As brands face rising energy costs and intensifying global competition, new EU rules are beginning to reshape the economics of repair, resale and recycling.

Read more on WWD

4

Luxe durable : Kering revient sur dix ans de stratégie développement durable

Le groupe de luxe français dresse le bilan de dix ans de stratégie durable avec la publication de son rapport d’impact 2016-2025. Ce document revient sur une décennie de transformation au sein du groupe et de ses maisons.

Read more on Journal du Luxe

5

Stylisme : savoir-faire, authenticité et avenir du cousu main
Homo Faber Conversations

Homo Faber Conversations invite des créateurs et penseurs à explorer la convergence croissante de l’artisanat et de l’art contemporain. Dans ces temps de production de masse et de surconsommation, les mains de l’artisan redonnent intention, substance, rythme et humanité à la mode contemporaine. La designer allemande Chemena Kamali, directrice artistique de la maison Chloé, cherche à créer un langage de mode contemporain à travers l'artisanat traditionnel. En conversation avec Manveen Rana, journaliste.

Read more on Fondation Cartier pour l'art contemporain

6

Jean-Brieuc Chevalier, l’ébéniste qui brode des perles sur du bois

Passionné de mode, Jean-Brieuc Chevalier coud… le bois. Chêne, wengé, noyer : dans son atelier d’Angers, il crée de luxueuses œuvres de marqueterie brodées de verre et de nacre.

Read more on Télérama

7

À la Bourse de Commerce, Fujiko Nakaya sculpte le brouillard

Sculpter le brouillard. Voilà un geste qui semble tout droit sorti de l’esprit d’un poète. Pourtant, depuis plus d’un demi-siècle, Fujiko Nakaya façonne cette matière flottante, comme d’autres artistes travaillent le marbre ou le bronze.

Read more on Beaux Arts Magazine

“Helter Skelter: Arthur Jafa and Richard Prince” is an exhibition curated by Nancy Spector at Ca' Corner della Regina, Fondazione Prada's Venice venue, which reveals a creative conversation between the work of two prominent American artists, Arthur Jafa (b. 1960) and Richard Prince (b. 1949), that has never been examined before.

Born a decade apart, they share an ethos of lawlessness when it comes to the appropriation and manipulation of images siphoned from movies, pulp novels, comic books, YouTube videos, sci-fi stories, album covers, record sleeves, rock ‘n’ roll posters, first-edition Beat volumes, news reels, celebrity memorabilia, and social-media posts. Trafficking heavily in American popular culture, they expose its grit and grift, while embracing many of its myths and perversions. Both artists chart peculiar topographies specific to the United States: Jafa’s reflecting his identity as an African American man, coupled with a mission to invigorate Black cinema and art; Prince’s hovering between a self-conscious critique of white masculinity and a fascination with the underbelly of the American psyche.