Eyes on Talents for Today, for Tomorrow

Morgane Baroghel-Crucq

Eyes on Talents member, Morgane Baroghel-Crucq, is a visual artist and textile artisan. Through weaving, she creates sensitive landscapes that draw on both collective and personal memory, and seek to capture a deeper sense of time and a meaningful connection with our environment. For the latest Révélations biennial, beneath the glass nave of the Grand Palais, she exhibited her series Les Mondes Flottants [Floating Worlds], a translation of Ukiyo, a Buddhist concept that emphasizes the impermanence of all things. For this series, she wove linen and silk, two natural materials linked to the histories of her maternal and paternal families. The linen and silk are dyed using plant-based colors and paints made from mineral pigments, grounding the works in roots that are at once animal, plant and mineral. As a testament to the Earth and the soil, these works illustrate the interdependence of all elements, a guiding principle in Morgane’s artistic practice.

Image: Morgane Baroghel-Crucq, Les Mondes Flottants, 2025. Photo: Marion Saupin.
Courtesy of Morgane Baroghel-Crucq.

1

Saint-Etienne inaugure la Galerie nationale du design, un écrin pour révéler des trésors du patrimoine

Ouvert depuis le 10 juin dans la Loire, cet espace culturel a pour mission de valoriser les collections publiques de design à travers une grande exposition annuelle. La première, présentée jusqu’en mars 2027, a pour thème « la main ».

Read more on Le Monde

2

6 British Creative Directors on Sustainability’s Toughest Challenge

Four years ago, the British Fashion Council (BFC) secured government funding for an ambitious sustainability project: helping the small businesses that make up the bulk of the British fashion industry tackle decarbonization.

Read more on Vogue Business

3

Decades Ago, She Built a Virtual City. Now the Artist Cao Fei Looks Ahead, Again.

In a major show at the Kunstmuseum Basel, Gegenwart, the artist considers technology, humanity and how people can preserve “our human life” in the age of A.I.

Read more on The New York Times

4

Kyotographie, éloge de la lumière

Intitulée « Edge », la 14e édition du festival international de photographie nippon a rassemblé grands noms – Daido Moriyama, Anton Corbijn, Linder Sterling – et jeunes talents, avec un focus sur la création sud-africaine.

Read more on The Art Newspaper édition française

5

Four pivoting overhead bridges and a fully mobile interior keep Centre Pompidou alive during renovation

While the Centre Pompidou undergoes major renovations, Studio 13/16, its multidisciplinary programme for young people, temporarily relocates to Paris’s Gaîté Lyrique – with a fully mobile, reconfigurable interior by Roll.

Read more on FRAME

6

Connaître pour transformer la matière
Rio Kobayashi

Pour certains, le design d’objet n’est pas qu’une affaire de dessin. Il relève aussi d’une compréhension des matériaux. Rio Kobayashi appartient à cette catégorie de créateurs.

Read more on Formæ

7

L’art urbain squatte à nouveau le Petit Palais tout l’été dans une grande expo gratuite

Après un triomphe aux plus de 600 000 visiteurs en 2024 lors d’une première incursion au Petit Palais, l’exposition gratuite d’art urbain « We Are [Still] Here » se réinstalle sous les dorures du musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris – pour mieux bousculer notre regard. Le rendez-vous qui rafraîchira votre été !

Read more on Beaux Arts Magazine

Du 10 juin au 13 septembre 2026, la MEP présente la première rétrospective consacrée à l’artiste française Camille Vivier, figure de la photographie contemporaine. À travers un ensemble d’œuvres où dialoguent corps, formes sculpturales et présences troublantes, un univers à la fois sensuel et énigmatique se déploie, traversé de références multiples et d’échos visuels inattendus. Les figures féminines de Camille Vivier fascinent autant qu'elle déstabilisent, affirmant toute la puissance et la complexité de leurs identités.