Oubadah Nouktah

Eyes on Talents member, Oubadah Nouktah, was awarded the Accessories Talent prize at the inaugural Arab Fashion Award organized by the Institut du monde arabe (IMA). Announced earlier this month, the award recognized four winners across three main categories to celebrate the creativity and engagement of Arab design talent. Oubadah Nouktah is a Syrian designer, born in Damascus and based in Paris since childhood. Trained at ENSAD, he developed a language at the crossroads of graphic design, object design and visual storytelling. Later, in Doha, he discovered the world of high-end leather goods and decided to pursue a MAS in Design for Luxury & Craftsmanship at ECAL. In 2022, he founded NOUKTAH, a sustainable handbag label with ergonomic and sculptural designs inspired by automotive engineering. NOUKTAH offers only two bag models in different styles. One is designed around its patented opening system: by intuitively pressing on the leather, it rolls up on itself like a convertible car. The other redefines sustainability by transforming scrap car parts into unique pieces.

Image: Amira bag © NOUKTAH

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Inde : la Villa Swagatam invite des artistes à réinterpréter les savoir-faire français et indiens

Lancée en 2023, la Villa Swagatam tisse des dialogues inspirants entre savoir-faire français, indiens et sud-asiatiques. À travers ses résidences, elle offre aux créateurs une immersion dans des environnements artistiques variés, avec l’ambition de fédérer une communauté d’artistes engagés dans une dynamique résolument transfrontalière.

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Au Petit Palais, Bilal Hamdad,
« peintre de la vie moderne »

Quand, plus tard, on voudra savoir quelle était la physionomie de Paris dans les premières décennies du XXIe siècle, le mieux sera de se référer aux peintures de Bilal Hamdad. Une vingtaine d’entre elles, datant de 2020 à 2025, sont placées dans les collections permanentes du XIXe siècle du Petit Palais. Elles sont justes et denses. Hamdad est, pour aujourd’hui, le « peintre de la vie moderne » que Charles Baudelaire avait reconnu en Constantin Guys et qu’ont été Gustave Courbet, Edouard Manet ou Edgar Degas.

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Au Palais de Tokyo, l’art américain au diapason des grands penseurs français

Comment les courants de pensée et théoriciens de la France d’après-guerre, notamment Roland Barthes, Michel Foucault et Frantz Fanon, ont-ils influencé l’art américain ? C’est de cette question qu’est partie Naomi Beckwith, directrice adjointe et curatrice en cheffe du Guggenheim de New York, pour imaginer sa carte blanche au Palais de Tokyo, l’exposition collective “ECHO DELAY REVERB” inaugurée cette semaine, qu’elle évoque ici avec Numéro art.

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Doshi Retreat snakes through Vitra Campus in Germany

The last building designed by the late Indian architect Balkrishna Doshi has reached completion at the Vitra Campus in Germany, with a snake-like form crafted from weathered steel.

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These 9 graduation projects from Design Academy Eindhoven reimagine material design

During this year's Dutch Design Week, Design Academy Eindhoven's graduation show highlights a theme of rethinking materials and design methods. These 9 graduation projects bring that spirit of reinvention to life.

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Affinités créatives : mode et design en dialogue

Disciplines voisines aux frontières poreuses, la mode et l’univers du design n’ont de cesse de croiser leurs univers. Un mélange des genres heureux, qui permet aux uns comme aux autres de s’exprimer via de nouvelles sphères. La preuve par cinq.

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Bringing New Life to Empty Subway Shops

A dino store, dance parties, radio and visual art are set up underground, building community in free space from the M.T.A. Newsstands and other shops, the ghosts of a thriving economy, haunt New York City’s subway system. The Metropolitan Transportation Authority has about 100 empty plots of real estate, many awkwardly shaped and lacking proper electricity, gas or plumbing. The M.T.A. wanted to give them new life, and in 2023, created the Vacant Unit Activation Program, inviting artists and nonprofit organizations to take over.

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La MEP est honorée de présenter la première exposition personnelle en France de Tyler Mitchell, figure majeure de la nouvelle génération de photographes américain·es, du 15 octobre au 25 janvier 2026.

Intitulée Wish This Was Real, l’exposition se structure autour de trois grandes thématiques issues de la pratique photographique de Tyler Mitchell. « Vies / Libertés » dévoile ses premières influences – notamment la culture du skateboard – dans des images empreintes de joie, de camaraderie et de quête de soi, en tension avec un contexte social fragile. La vidéo Wish This Was Real (2015) propose une méditation poétique sur l’innocence confrontée aux réalités politiques américaines. « Postcoloniale / Pastorale » convoque rêve et mémoire dans des paysages luxuriants et symboliques. Enfin, « Famille / Fraternité » célèbre la résilience des communautés noires à travers des portraits intimes, des natures mortes et des scènes de foyer, pensé comme un sanctuaire et un lieu de réinvention collective.