Eyes on Talents for Today, for Tomorrow

Apolline Morel-Lab

Eyes on Talents member, Apolline Morel-Lab, has joined this year the official collection of the Mobilier national with a piece entitled Anthénors Bronze, a cast glass lamp. Anthénors is the name of a calanque in Marseille, the city where her project was born during the first pandemic lockdown. There, she designed a collection of three lamps inspired by the variations of light in the Mediterranean landscape. Working with cast glass, she explores colors and mineral transparencies by playing with the thickness of the material. Each piece is linked to a memory, such as the Bronze lamp, whose hues recall the bronze color of rock. "The magic of glass lies in its interplay with light and transparency, color and texture. The lamp lives throughout the day, even when it is not lit. My ambition is to have created lamps that exist as much through the light they radiate as through the light they receive."– Apolline Morel-Lab.
Apolline Morel-Lab's Anthénors lamps will be on display at Design Miami 2025 from December 3 to 7 with the Galerie SCENE OUVERTE (Booth G25).

Image: Apolline Morel-Lab, Anthénors Bronze and Anthénors Citrine. © Achille Laplante

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Ces associations qui font œuvre de solidarité, épisode 1 : « Le handicap n’empêche pas le talent »

Fondée en 1933 par quatre jeunes atteints de poliomyélite confrontés à une société qui leur tournait le dos, APF France handicap incarne dans le paysage associatif français un espace de résistance créative où le handicap n’entrave jamais le talent. Pour ce premier épisode de notre série mettant en lumière des associations engagées, Beaux Arts est allé à la rencontre de celles et ceux qui font bouger les lignes grâce à l’art et la culture.

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A Bucarest, dans la bouillonnante scène culturelle, s’adapter est un art de vivre

Chaque année, le festival Un week-end à l’Est invite à Paris la scène artistique et intellectuelle d’une ville de l’ancien bloc soviétique. Cette neuvième édition, qui se tient du 18 novembre au 1ᵉʳ décembre, est consacrée à la capitale roumaine.

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L’image en mouvement à l’honneur aux Rencontres internationales Paris/Berlin

La programmation de cette nouvelle édition, du 24 au 30 novembre 2025, propose 120 œuvres d’une cinquantaine de pays dans différents lieux parisiens, notamment au Jeu de Paume, au Forum des images ou à la Maison européenne de la photographie. Deux cartes blanches sont confiées à Laure Prouvost et Albert Serra.

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Le 7 à 9 de Chanel : Viviane Sassen, l’ombre comme seconde peau

Nouvelle invitée du 7 à 9 de Chanel au Jeu de Paume, Viviane Sassen a déroulé le fil intime et créatif de son œuvre au cours d’une conversation menée par la journaliste Anaël Pigeat, accompagnée de Lilia Ducrocq, étudiante en master photographie à l’ENS Louis-Lumière. Entre analyse de son travail, retours sur son parcours et confidences sur ses obsessions visuelles, la photographe néerlandaise a livré un récit dense, où la mode dialogue avec l’art, et où les ombres – réelles ou psychiques – deviennent matière photographique.

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Acteurs de l'art Article abonné De Lagos à São Paulo, l’art décode la mémoire du savoir ancestral

Alors que nous évoluons dans un monde où les guerres grondent pas très loin de chez nous, les artistes se tournent vers les pratiques autochtones et les systèmes de savoirs ancestraux. Ils renouent ainsi avec des concepts portant sur l’humanité, l’univers, l’art, l’histoire et la coexistence sociale, qui précèdent les bouleversements de la colonisation. À travers ce prisme de pensée, ils mettent l’accent sur l’histoire et l’héritage ancestraux en tant que voies de guérison et de rétablissement des équilibres intérieurs et collectifs.

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How water-resilient design is working with rising tides

Our coastlines are becoming increasingly fragile, demanding adaptive interiors – spaces that can transform, absorb impact and recover. Through innovative materials, flexible spatial planning and a new design language that accepts periodic flooding, designers are creating interiors that toe the line between beautiful and functional.

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Ceci n’est pas un film #8 : « El Cruce » de Felipe Romero Beltrán

Dans cette nouvelle série, Fisheye Immersive célèbre ce que l’art vidéo compte de plus singulier et de plus représentatif de notre époque. À ce titre, El Cruce de Felipe Romero Beltrán, découvert à l’occasion de la monographie accordée à l’artiste par le Carré d’Art – Musée d’art contemporain de Nîmes, incarne cette hybridation entre cinéma, pratique artistique et mise en lumière des questions sociales.

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Derrière la simplicité apparente des objets du quotidien se cachent des histoires. La Cité du design invite le public à découvrir la collection personnelle d’artefacts rassemblés de 2015 à 2025 par la designer Stefania Di Petrillo dans le cadre de sa chronique Objets trouvés pour M le magazine du Monde.

À travers la présentation à La Platine de plus de 150 objets qui ont su discrètement s’imposer dans nos foyers, Stefania Di Petrillo rend hommage au design du quotidien, souvent anonyme, et met en lumière l’ingéniosité et la beauté discrète d’outils et accessoires devenus incontournables et intemporels.

De la punaise à la bouilloire japonaise, du bec verseur au filet à provision, en passant par le lit pliant, la gourde et la pince multifonction, l’exposition Catalogue des objets trouvés est une invitation à renouveler notre regard sur ces petits riens de la vie de tous les jours.