Eyes on Talents for Today, for Tomorrow

Eyes on Talents for Today, for Tomorrow

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Marion Hirsch

 FOR TODAY AND FOR TOMORROWEYES ON TALENTS Member DESIGN FOR GOODNoé Duchaufour-LawranceEyes on Talents member, designer Noé Duchaufour-Lawrance is presenting his entire Made in Situ project for the first time in an exhibition at the Mobilier national in Paris, running through November 29, 2026. Since 2017, Noé Duchaufour-Lawrance has been traveling through territories, first in Portugal and then in France, observing landscapes, visiting workshops, and working with those who carry on the techniques and craft traditions rooted in a specific place and history. From these encounters emerged seven collections—seven stories of materials, techniques, and places—which the exhibition juxtaposes with pieces from the Mobilier national’s collections. Throughout the scenography, visitors experience design not only as form but as a sensory narrative: a creative journey fueled by exchange, observation, and listening—a ‘situated design’ that gives rise to new forms, rooted as much in their geography as in their time.Image: View of the exhibition, Made in Situ - Noé Duchaufour-Lawrance, Galerie des Gobelins, Mobilier national, Paris. © Benjamin ColombelDesigning a better WORLD1Fashion’s Big Climate Wins Some of fashion’s biggest brands have started to drive down their planet-warming emissions as proven solutions roll out across the supply chain. Read more on The Business of Fashion2The Business Case for Nature Fashion companies are increasingly shifting from a carbon-only focus to investing in biodiversity, water security, and regenerative agriculture as climate shocks and ecosystem degradation threaten raw material availability.Read more on Vogue Business3Kering mise sur les start-ups indiennes de la mode circulaire Avec la première édition indienne de son Kering Generation Award, le groupe distingue trois entreprises spécialisées dans la mode circulaire. Derrière le prix, un enjeu industriel : rapprocher les innovations locales des équipes et des fournisseurs du luxe.Read more on Journal du Luxe4Dans un monde en crise, comment les jeunes agences d’architecture survivent en milieu hostile A travers une exposition réunissant 41 architectes, paysagistes et urbanistes, la galerie Callot dresse le portrait d’une génération aux prises avec la crise écologique et l’inflation des normes et des labels.Read more on Le Monde5Kwame Brathwaite, Black is BeautifulKwame Brathwaite a joué un rôle majeur dans la popularisation du slogan « Black is Beautiful » dans les années 1960. Il a cofondé le collectif African Jazz-Art Society & Studios (AJASS), qui a contribué à valoriser une esthétique noire autonome et militante. Brathwaite a notamment utilisé la photographie pour représenter le corps noir de manière libre et positive, célébrant la couleur de peau et l’identité culturelle afro-américaine, fortement influencée par la musique afro-américaine, notamment le jazz, la soul puis le funk.Read more on Maison Doisneau6Christine Sun Kim, du signe au soupir L’artiste californienne, qui explore les dimensions visuelles, sociales et politiques du son, présente dans « Deaf Material » ses archives sur l’imagerie sourde dans la culture dominante.Read more on The Art Newspaper édition française7"A Place Remembers What Has Happened:" Tsuyoshi Tane on Memory as a Design Driver in Louisiana Channel Interview Tsuyoshi Tane is a Japanese architect born in 1979 in Tokyo and based in Paris, where he founded ATTA – Atelier Tsuyoshi Tane Architects in 2006. Working across cultural, institutional, and landscape-related projects, Tane has developed an architectural approach that positions memory as a fundamental design driver. In his interview with Louisiana Channel, filmed in his Paris studio, Tane reflects on architecture as a discipline of observation and thought, arguing that meaningful design emerges from carefully reading the traces embedded within a site.Read more on ArchDailyIbrahim Mahama Le Temps des récoltesImage: Ibrahim Mahama, Parliament of Ghosts, 2025, wooden Ashanti stools, Red Clay, Tamale. © Ibrahim Mahama. Photo © Ernest Sackitey, courtesy Red Clay.La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Le Temps des récoltes, une exposition d’une ampleur inédite en France de l’artiste ghanéen Ibrahim Mahama, accompagné de neuf artistes associés : Dorothy Akpene Amenuke, Gideon Appah, James Barnor, Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise, Courage Dzidula Kpodo & Postbox Ghana, Zohra Opoku, Tjaša Rener, Feda Wardak.  Ibrahim Mahama (né en 1987 à Tamale, Ghana) s’est imposé sur la scène internationale par ses installations réalisées à partir de matériaux collectés, d’archives et de fragments de patrimoine industriel qu’il réactive pour façonner de nouveaux imaginaires. Il développe depuis les années 2010 une oeuvre fondée sur l’exploration des héritages coloniaux et postcoloniaux du Ghana.  Conçue par Ibrahim Mahama avec neuf artistes et collectifs, tous liés à lui par des collaborations, des recherches ou des échanges de longue date, l’exposition Le Temps des récoltes fait écho aux trois centres d’art fondés par l’artiste à Tamale, dans le nord du Ghana, depuis 2019. Pensés comme des espaces de création, de transmission et d’ancrage local, ces centres participent à l’émergence d’un réseau d’institutions culturelles indépendantes sur le continent africain, où la pédagogie occupe une place centrale.Read more on Fondation Cartier pour l’art contemporain Hire Your Future!Eyes on Talents is the international Talent Place that connects influential brands to talent.

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