Eyes on Talents for Today, for Tomorrow

Eyes on Talents for Today, for Tomorrow

2026-09-24 14:04:00

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Marion Hirsch

 FOR TODAY AND FOR TOMORROWEYES ON TALENTS Member DESIGN FOR GOODChloé ValorsoEyes on Talents member, Chloé Valorso, was awarded the Prix Révélation Métiers d’art last night at the ceremony for the Grands Prix de la Création de la Ville de Paris 2026. A sculptor, bronze artist, and jewelry designer, Chloé Valorso learned everything about the lost-wax casting technique while studying in London, first at Central Saint Martins and then at the Royal College of Art. Considering herself a Spirit artist, she combines gesture and materiality with spirituality. Her practice brings together diverse bodies of knowledge, ranging from anthropology to new materialism and ecofeminism; she learned the technique of conscious breathing from shamans in Indonesia, a ritual that has now become an integral part of her creative process. Chloé captures inner and outer energies to offer a return to animism, a reconnection to our environment. Her objects are objects of power, portals to the imagination. "I work primarily with materials imbued with life: snake skins transformed into bronze, flowers that I immortalize using a direct casting technique I developed myself. I’ve just created candlesticks—assemblages of roots, snake vertebrae, and flowers picked from Parisian gardens." Chloé ValorsoImage: Chloé Valorso. Chimera, unique bronze sculpture with grenat settled in the constellation (2024). Crab claw amulet ring, 18k solid gold. Photo: Simon Fiorentino Nakamura. © Chloé ValorsoDesigning a better WORLD1Dancers pull clothes from Tate Modern's floor for Homme Plissé Issey Miyake show Fashion brand Homme Plissé Issey Miyake has created a capsule collection for London's Tate Modern art gallery, which was informed by Henri Matisse's artwork The Snail and revealed as part of a dance performance. The Japanese brand showed the collection in one of its Open Studio events, a global initiative by Issey Miyake to present its clothes in places where they haven't been seen before.Read more on Dezeen2How To Fix Charity Retail Charity retail is facing a crisis, flooded with high volumes of low-quality goods and struggling to justify a business model that sends swathes of unused items to countries that do not have the right infrastructure to process it. It’s exacerbated by rising costs and competition from online resale sites like Vinted and Ebay, which lure consumers’ best items away from being donated and sold instead.Read more on Vogue Business3Miu Miu confie sa nouvelle exposition parisienne à Alice Diop La Maison de couture italienne présentera fin octobre Geste de Consolation. Une exposition signée par la cinéaste Alice Diop, qui se lance ici pour la première fois dans l'exercice du commissariat, après avoir réalisé un épisode de la série Miu Miu Women's Tales.Read more on Journal du Luxe4Pourquoi la Biennale de Lyon 2026 donne envie de croire encore au “rêve collectif” La Biennale de Lyon revient pour une 18e édition placée sous le signe du rêve et du passage, avec plus d’une centaine d’artistes invité·es. Read more on Les Inrockuptibles5Perfect posture? MoMA exhibition explores perspectives on body politics in public spaces Seven contemporary artists respond to Marianne Wex’s groundbreaking 1970s feminist work on body language in the New York showRead more on The Art Newspaper6Inside the African Futures Institute’s new home in Accra, Ghana Housed in a former tile warehouse, the African Futures Institute’s HQ is a new platform for ideas, encounters and architectural visionRead more on Wallpaper*7“Dessiner la plante permet de mieux la comprendre” : au Muséum d’histoire naturelle, l’art discret des peintres du vivant Dans un atelier du Muséum national d’histoire naturelle, à Paris, dinosaures et plantes prennent vie sous les crayons des artistes. Vieux de plusieurs siècles, ce savoir-faire est mis à l’honneur le temps d’une exposition à découvrir jusqu’au 7 mars.Read more on TéléramaUn vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècleImage : Couple de femmes près d’un arbre, vers 1910 © New York, Lesbian Herstory ArchivesCet automne, le Palais Galliera présente l’exposition « Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle » et met en lumière un phénomène encore largement méconnu : l’appropriation, par les femmes du 19e siècle, des codes vestimentaires masculins de leur temps, en France et dans le monde anglo-saxon.  L’exposition a pour ambition de renouveler le regard sur l’évolution de la mode féminine du 19e siècle. Des femmes portant le costume masculin aux modes du Paris artistique et lesbien de 1900, en passant par les femmes actives en tailleur et bottines, elle interroge l’impact des expressions dissidentes de la féminité et la manière dont elles ont contribué à redéfinir les garde-robes féminines de cette période. Le parcours fait dialoguer des figures historiques majeures, de Marie-Antoinette à Natalie Clifford Barney, de George Sand à Rosa Bonheur avec une multitude d’anonymes révélées par la photographie vernaculaire, invitant à s’identifier et à s’approprier cet héritage. Au-delà de son ancrage historique, l’exposition entre en résonance avec des enjeux contemporains et invite à une réflexion sur la place du vêtement et de la mode dans la transformation des identités et des rôles sociaux, au 19e comme au 21e siècle.Read more on Palais Galliera Hire Your Future!Eyes on Talents is the international Talent Place that connects influential brands to talent.

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