Eyes on Talents for Today, for Tomorrow

Emma Bruschi

Eyes on Talents member, Emma Bruschi, presented « De grâce », her latest collection, during Marseille’s Slow Fashion Week last June. Imbued with spirituality and time-honoured craftsmanship, the pieces explore the ability of textiles to convey a sense of mysticism. Shown at the Musée Provençal de Château Gombert, the collection draws inspiration from sources such as liturgical vestments and peasant attire; the fabrics are brought to life by handcrafted techniques and the patience that goes into beautifully crafted work. The straw, harvested by hand during a harvest organised by Emma Bruschi at her family’s farm in Haute-Savoie, is worked into all manner of forms. « De grâce » also features numerous artistic collaborations designed to showcase other forms of craftsmanship, notably with feather artist Lina Soussi creating a feather artichoke and a headdress adorned with feathered fruit. A collection brimming with exquisite craftsmanship, time, beauty and grace, designed to unfold over several years and reveal new pieces gradually through a series of events.

Images: Emma Bruschi, « De grâce », Musée Provençal de Château Gombert, Slow Fashion Week Marseille, June 2026. Photos: Ambre Husson, Luna Duchaufour.

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À Rome, une exposition de la Villa Médicis révèle seize façons d’habiter et de penser autrement le monde

Chaque année, la Villa Médicis accueille des artistes, des écrivains, des architectes, des cinéastes ou encore des compositeurs venus poursuivre leurs recherches à Rome. Comment exposer ensemble une architecte, un romancier, une compositrice, un cinéaste ou une historienne de l’art ? Avec “Oracles, Beyond the Sea”, la Villa Médicis relève le défi en réunissant les travaux de ses seize pensionnaires. De l’architecte Alia Bengana aux artistes Paul Maheke ou Enrique Ramírez à l’écrivain Marin Fouqué, cette exposition romaine préfère les trajectoires individuelles aux démonstrations collectives. Une constellation de pratiques qui raconte moins une génération qu’une année de recherches et de rencontres.

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Scientific Day 2026 : Paris Good Fashion ouvre le débat sur la décroissance

Mercredi 8 juillet 2026 s'est tenue la première journée du Scientific Day, événement organisé par Paris Good Fashion. Une édition marquée par l'entrée de la décroissance au programme des débats.

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Fashion Cities Unite to Accelerate Sustainability, Launching New Global Coalition

London, Milan, Dubai and Singapore are among the cities that will work together on research and implementing new strategies, spearheaded by Paris Good Fashion.

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Saodat Ismailova raconte les fantômes de l'Union soviétique dans une exposition fascinante

C'est peut-être l'une des meilleures expositions à voir à Arles cet été. L'artiste ouzbèke Saodat Ismailova a investi LUMA avec ses films forestiers et spirituels, parfaits pour plonger le public dans de doux songes.

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A la Biennale de Venise, l’écologie investit à grand bruit la création

Le nombre d’expositions traitant de la planète et des dangers qui la menacent expriment une tendance lourde de l’édition 2026 et montre à quel point ce thème est devenu un genre à part entière de l’art contemporain.

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Pour une écologie matérialiste

Deux livres récents et un détour par la scène artistique bruxelloise sont l’occasion d’un plaidoyer pour un engagement écologique des créateurs et créatrices centré sur la matière.

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À L’Isle-sur-la-Sorgue, la Villa Datris plonge dans les enjeux contemporains de la Méditerranée, racontés par 74 artistes

L’Isle-sur-la-Sorgue n’est pas au bord de la mer. La plage la plus proche ne se trouve même qu’à une bonne heure de voiture de cette charmante commune du Vaucluse. Pourtant, c’est bien de la Méditerranée qu’a eu envie de se rapprocher la Villa Datris pour sa nouvelle grande exposition estivale, laquelle réunit 74 artistes dans un parcours volontiers engagé.

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Tate Modern presents a major exhibition dedicated to the Cuban-born American artist Ana Mendieta (1948-1985), whose legacy changed the course of contemporary art.

Active in the 1970s and 1980s, Mendieta’s ground-breaking practice challenged traditional notions of sculpture, photography and film. Using her own terms to describe her art, she is best known for her ‘earth-body’ works, outlining her body in the landscape with natural elements such as earth, fire and flowers. Featuring over 120 works, the exhibition is arranged thematically through symbolic locations, highlighting key moments in the artist’s career and demonstrating her persistent engagement with the natural world.