Eyes on Talents for Today, for Tomorrow

Bérangère Fromont

Eyes on Talents member, Bérangère Fromont, exhibited at Paris Photo 2025 with Galerie Bacqueville in the Emerging Sector. Her solo show brought together a new selection from her République series. Through the Place de la République in Paris, a symbolic place where Parisians spontaneously gather to protest, celebrate, or pay tribute, Bérangère Fromont paints a fragmented portrait of a city torn between moments of revolt and moments of peace. She captures these two forces in constant equilibrium by telling the story of a place that has witnessed collective history. Bérangère Fromont photographs young people as a living metaphor for this tension, their faces isolated, struck by the sun, their bodies floating in the light, the clamour of the world suspended for a moment, ready to resurface with renewed vigour.
Bérangère Fromont is a French photographer who lives and works in Paris. For fifteen years, in documentary and staged work, she has been combining and articulating intimate, collective and literary references around the core focus of her work: resistance.

Image: Bérangère Fromont, République series. Installation view, Paris Photo 2025, Emerging Sector, Galerie Bacqueville, Solo show / Booth M06. Photo: Romain Darnaud. With the support of the Centre national des arts plastiques (Cnap).

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Frances Morris : « L'objectif est de réduire les émissions de CO2 de 50% d'ici à 2030 »

Fondée au Royaume-Uni, la Gallery Climate Coalition fête ses 5 ans. Cette organisation internationale à but non lucratif aspire à mobiliser le secteur des arts visuels pour l’action climatique. Rencontre avec la présidente du conseil d’administration, Frances Morris.

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Le Palais Galliera va inaugurer une série d’expositions consacrée aux savoir-faire de la mode

Après avoir mis à l'honneur les artistes Rick Owens, Stephen Jones et Paolo Roversi, le Palais Galliera plonge dans les ateliers de mode à travers plusieurs expositions dédiées aux savoir-faire qui participent depuis toujours à la renommée du luxe.

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Hors-Studio, le duo qui métamorphose des déchets en design

Dans leur atelier près de Tours, ces deux têtes chercheuses adeptes de durabilité transforment chutes de cuir ou coquilles d’huîtres en biomatériaux dont elles font des chaises aux allures de fossiles ou des tables semblant émerger d’un bloc de pierre.

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Qui est Karimah Ashadu, l’artiste et réalisatrice qui démantèle le
patriarcat ?

Jusqu’au 22 mars 2026, le Camden Art Centre présente, en collaboration avec la Fondazione In Between Art Film, l’exposition “Tendered” de Karimah Ashadu, lauréate du Lion d’argent de la meilleure jeune artiste à la Biennale de Venise en 2024. Rencontre avec l’artiste et réalisatrice, en compagnie du curateur et producteur Leonardo Bigazzi, co-commissaire de l’évènement et fidèle collaborateur de la plasticienne nigériane née en Grande-Bretagne.

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Féris Barkat, l’art comme thérapie culturelle et outil de justice sociale

À 23 ans, Féris Barkat déplace les lignes entre art, écologie et justice sociale. Cofondateur de Banlieues Climat, il investit les institutions culturelles pour en faire des lieux d’émancipation collective. Du Palais de la Porte-Dorée au Palais de Tokyo, ses actions, mêlant art et mémoire, transforment des lieux marqués par notre passé colonial en scènes de réappropriation, où les voix issues de l’exil et des quartiers populaires reprennent enfin le pouvoir sur leur propre histoire.

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JonOne, Fafi, Bebar, Revok… Benjamin Beau transforme les œuvres de street artistes en broderies

Il mêle industrie et artisanat, tradition et innovation. Avec son studio de broderie et création textile Vangart, le Lyonnais Benjamin Beau fait entrer l’art urbain dans le cadre.

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Loose Fist : une cartographie de la masculinité par Arhant Shrestha

À la librairie 7L, le photographe népalais Arhant Shrestha présente Loose Fist, livre et exposition issus d’un long travail de réappropriation intime. Lauréat 2024 du grand prix du jury de la Photographie 7L au Festival de Hyères, il dévoile un récit visuel où la peur, la confrontation et l’empathie se mêlent pour réinterroger la masculinité dans son pays natal.

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At the San Francisco Museum of Modern Art, Suzanne Jackson: What Is Love — the first retrospective devoted to the full breadth of her career — celebrates the painter’s groundbreaking artistic vision with more than 80 lyrical paintings and drawings from the 1960s to the present.

For over six decades, Suzanne Jackson has created lyrical, awe-inspiring paintings influenced by her deep respect for the natural world and continual belief in the connection between all living things. Jackson’s life has been driven by a search for creative freedom and a bohemian spirit indebted to the San Francisco ethos of the 1950s and 1960s in which she was raised.

Organized chronologically, the exhibition spans early ethereal compositions on canvas that layer luminous washes of pigment and imagery from her dreams to recent three-dimensional paintings suspended in midair and often embedded with materials that draw on ancestral and cultural histories. The presentation concludes with a new large-scale installation that reflects on the global environmental crisis and migration.