Eyes on Talents for Today, for Tomorrow

Wendy Andreu

Eyes on Talents member, Wendy Andreu, is a French craft designer based in Pantin. Trained in metalwork, she seeks to experiment and explore materials and techniques, openly considering the links between matter, people and space. On the occasion of the 4^th edition of Le FRENCH DESIGN 100, she received the Special Design Mention for her Squeeze Vases series. The Squeeze series was created during a residency at the Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) in Marseille, where Wendy explored glass moulding and casting. Her process-led approach prioritizes form over function: she builds metal structures as moulds for blown glass and experiments with colour combinations to test their strength and compatibility. Embracing the unpredictability of glass, she lets the material shape the outcome, resulting in unique pieces defined by chance in a controlled environment.

Image: Wendy Andreu, Squeeze Vases series, Cirva, 2024, © Vanni Bassetti.

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Qu'est-ce que l'Appel à projets Mode du ministère de la Culture ?

Pour la neuvième année consécutive, le ministère de la Culture lance l'Appel à projets Mode visant à soutenir les marques émergentes et les entreprises de savoir-faire. Ce programme de mentorat a pour objectif d'accompagner le développement économique et créatif de ces entités qui représentent et incarnent la mode française et les accessoires. Le dispositif s'articule autour de trois axes : le patrimoine et ses savoir-faire d’exception, la création et l'émergence de nouveaux talents, et la responsabilité environnementale et la mode durable.

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Will AI Make Fashion More or Less Sustainable?

Sustainability teams are spread thin. Everything from reporting and compliance to developing responsible sourcing strategies and chasing data from hundreds, if not thousands, of sources crosses their desks. Even at multi-million-dollar brands, these teams are often just a handful of people, forced to spend more time with their heads buried in spreadsheets than pushing the kind of agenda-setting sustainability strategies they got into this work to implement. It’s no surprise that the promise of hyper-efficient AI seems so seductive.

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Le pouvoir collectif des métiers d’art
Homo Faber Conversations

La Fondation Cartier pour l’art contemporain et la Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship s’associent pour présenter Homo Faber Conversations. Ce programme de débats thématiques, qui a lieu une fois par mois, est animé par des créateurs, des penseurs et des acteurs internationaux du monde de la culture, et explore la convergence croissante entre l’artisanat, le design et l’art contemporain. Ancrée dans les valeurs fondamentales de l’artisanat et ouverte à tous les esprits curieux, cette programmation vise à susciter le dialogue et à redéfinir la façon dont le monde perçoit la création humaine.

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Qui est Prune Delon, cette créatrice de mode de 24 ans sélectionnée pour une résidence à la Villa Médicis ?

C’est une première : cette année, la Villa Médicis inaugure une nouvelle résidence pour de (très) jeunes créateurs de mode. Sélectionnée puis accueillie durant tout le mois de mars, Prune Delon, 24 ans, en a profité pour nourrir une réflexion autour du vêtement, qu’elle souhaite « sortir du produit ». Rencontre.

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Collectible design shifts focus from function to material at 8 presentations in Milan

Milan Design Week now extends beyond its roots in furniture and product design, reflecting a broader design landscape with an increased focus on limited-edition and material-led work. Check out 8 collectible pieces we can’t wait to see at Salone del Mobile 2026.

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Avec « Normes Corps » au Palais de Tokyo, les corps vulnérables rassemblent leurs forces

Pour cette nouvelle saison, le centre d’art contemporain parisien propose six expositions monographiques d’artistes qui explorent la fragilité, le handicap ou la différence.

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Festival Circulation(s) :
7 photographes émergents à découvrir au Centquatre

Au Centquatre, institution culturelle bien connue des esthètes du 19e arrondissement de Paris, le festival Circulation(s) donne le coup d’envoi de sa 16e édition. Jusqu’au 17 mai 2026, les œuvres d’une vingtaine de jeunes photographes venus du monde entier s’y déploient, révélant une diversité d’écritures visuelles, traversées par des préoccupations à la fois intimes et politiques. Des portraits sensibles d’Ellen Blair à l’enquête familiale de Manon Tagand, Numéro met en lumière sept talents à suivre de près.

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« La première fois que j’ai entendu ce mot, cela m’a encouragé à me considérer comme entier, sans trait d’union. Ce mot m’obligeait à repenser mon identité dans sa globalité sans rémission possible. J’étais donc afropéen— un espace ouvert dans lequel la culture noire participe à la formation d’identités européennes en général, peu importe que l’on parle de l’Afrique et de l’Europe et, par extension, du pays du Sud ou de l’Occident. Nul besoin d’ajouter « métisse ceci » ou « à moitié cela » ou
« noir quelque chose ». Et pour cause : être noir en Europe ne voulait pas forcément dire que l’on était immigré. » — Johny Pitts, Afropean

Black Bricolage rassemble photographies, carnets et documents qui témoignent des expériences noires en Europe et au-delà, entre 2004 et 2024. De Paris à Bruxelles, Amsterdam, Berlin, Stockholm, Moscou, Lisbonne, Rome, Marseille ou Saint-Paul-de-Vence, jusqu’aux œuvres plus récentes réalisées à Freetown, Salvador de Bahia et dans le Sud profond américain, Johny Pitts met en lumière des réalités afro-européennes et afro-diasporiques souvent invisibilisées ou mal représentées. Son approche refuse autant la nostalgie que les stéréotypes et privilégie l’ordinaire : les conversations informelles, les cafés, les centres communautaires, les trajets, les lieux de vie.