Eyes on Talents for Today, for Tomorrow

Pierre Charrié

Eyes on Talents member, Pierre Charrié, is the first designer to be welcomed for a residency at the Atelier des Marbres, selected by a jury chaired by designer Patrick Jouin. This summer, from June to July, the designer spent time in Ilhet, in the Pyrénées, to develop the Pèira d'Aura project, centered around Opera Fantastico marble, receiving technical and regional support. Pèira d'Aura is based on a cross-disciplinary exploration of the natural resources of the Aure Valley, where the municipality of Ilhet is located. On this occasion, Pierre Charrié designed and created four pieces combining the Opera Fantastico marble with other local resources. Like the creation of a bench combining marble elements and a fir tree carried away by the floods that hit the valley the previous year. Stripped of its bark and worked by cabinetmaker Kim Heitz, the log became a bench for the screening room at the Atelier des Marbres. Another piece is a set of stools with marble legs and hand-felted wool seats, made by Laurent Valera using the same techniques as for Pyrenean berets, then upholstered by Studio MOVAT. A first design residency at the Atelier des Marbres, marked by an immersion in materials, territory and design.

Image: Pierre Charrié, Pèira d'Aura furniture collection with Atelier des Marbres, 2025. Manufacturers: Pyrénées Pierre, Studio MOVAT, Laurent Valera, Welding design, Kim Heitz. Materials: Opera Fantastico marble, fir, wool, powder coated steel, aluminium and polyurethane. Photos: Pierre Meyer.

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LVMH Launches Life 360 Awards as It Aims for ‘Deep Transformation’ Across the Group

LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton on Wednesday celebrated its inaugural Life 360 Awards, recognizing 13 standout initiatives from within the group to highlight its company-wide transformation with a splashy ceremony at its Avenue Montaigne headquarters.

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Richemont Hears Out First Graduates of AZ Academy

Seventeen emerging designers presented their business plans to Richemont brass after completing its postgraduate education program.

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Felicità 2025

Découvrez les œuvres des 24 artistes félicités 2025 aux Palais des Beaux-Arts. L’exposition invite à emprunter des sentiers inédits et singuliers pour construire sous un ciel commun une image renouvelée d’un monde et des cyclones qui le traversent. Comment habiter un monde alors que la catastrophe semble imminente ? Comment faire communauté, comment réparer, ralentir, représenter, réenchanter le monde, et peut-être parvenir à s’extraire du flux continu d’images et de représentations qui réduisent le réel ?

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« Beaux Gestes » : le festival qui explore le corps

Et si le corps était vecteur de langage ? Si le mouvement pouvait se substituer aux mots ? Il y a dans ces deux questions tout ce qui synthétise l’ambition de Beaux Gestes, festival pluridisciplinaire qui se déroule actuellement au CENTQUATRE, à Paris, en marge de la Biennale Némo. « Le corps est un enjeu majeur dans les sociétés. Aujourd’hui, on en parle bien souvent pour dénoncer les injonctions contradictoires, rappelle Delphine Urbach, directrice Art, Culture et Patrimoine chez L’Oréal, co-producteur de l’évènement. On avait envie d’en parler différemment, de laisser une place aux beautés plurielles, au généreux, au positif, à toutes ces questions d’inclusion qui permettent un élan de liberté ».

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‘I’ve always been interested in the invisible’: Woody De Othello on his new solo show at Pérez Art Museum Miami

For the Miami-born artist Woody De Othello, objects carry a lot of meaning. Now based in Oakland, California, Othello has often attempted to animate the inanimate, fashioning ceramics that breathe life into everyday objects. He has further developed this theme in a new show at Pérez Art Museum Miami (Pamm), the Haitian American artist’s first solo museum exhibition in his hometown. coming forth by day, named after the Egyptian Book of the Dead, draws on Othello’s extensive studies into ritual objects and spirituality throughout the African diaspora, connecting his own work to ancestral beliefs.

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Ces associations où l’art fait la solidarité, épisode 3 : chez Môm’artre, la création comme tremplin pour l’égalité des chances

Depuis plus de 20 ans, Môm’artre mobilise artistes professionnels et bénévoles pour faire venir la création là où elle fait le plus défaut. Rencontre, pour ce nouvel épisode de notre série consacrée aux associations qui allient culture et engagement, avec une équipe qui considère l’art comme un moteur d’égalité.

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A la recherche des dernières brodeuses de Syrie : « J’ai perdu ma maison, mes champs, mais j’ai toujours gardé ce sac » rempli d’ouvrages

Symbole de la diversité du pays, la broderie syrienne a bien failli disparaître durant les treize années de guerre civile. Depuis la chute de Bachar Al-Assad, fin 2024, un groupe de femmes, mené par une septuagénaire allemande, tente de faire survivre cet art vieux comme le monde.

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En décembre 2025, le Palais Galliera inaugure une série d’expositions consacrées aux savoir-faire de la mode.

Cette première exposition est consacrée aux savoir-faire de l’ornementation – tissage, impression, broderie, dentelle, fleurs artificielles – qui permettent d’ennoblir et de décorer vêtements et accessoires. Ces techniques sont abordées à travers le thème de la fleur, motif incontournable dans l’art du textile et la mode depuis le XVIIIe siècle. Ses multiples déclinaisons permettent d’apprécier les jeux de matières, le traitement des couleurs, des volumes, ou le placement des motifs qu’il inspire au gré des saisons. Du textile broché d’un gilet du XVIIIe siècle à l’impression au laser d’un ensemble Balenciaga, d’une dentelle de Chantilly au camélia de Gabrielle Chanel, l’exposition met en avant la grande variété des techniques, tout en interrogeant leur symbolique et leurs usages.